Audrey marcó tendencia más por su estilo que por la ropa que usaba. Es conocida por ser la primera actriz que impuso la tendencia del look casual en vez del glamour (fue la pionera de las "muchachas no divas" que son toda una pauta de nuestra época). Sin embargo su frescura y forma de vestir, que impuso estilos y modas, la transformaron para la Historia del Cine como otro de los Mitos del Séptimo Arte.
Por su interpretación de Holly Golightly en Breakfast at Tiffany's (1961) se convirtió en un icono del cine americano. Ella definió su papel como “el más jazz de mi carrera”. Cuando se le hizo la pregunta sobre su nuevo papel dijo: “Soy introvertida, actuar para ser una chica extrovertida es la cosa más difícil que he hecho en mi vida”. El elegante vestuario que usó en la película estaba diseñado por Givenchy. Además se puso mechas rubias en el pelo, look que también conservó fuera de la pantalla. Este papel, sin lugar a dudas el más popular de su carrera, estaba originariamente pensado para Marilyn Monroe (Truman Capote, el autor de la novela en que se basa la película, además de guionista, era un gran amigo de la polémica actriz). Cuando Marylin rechazó el papel debido a que quería dejar de interpretar a “chicas ingenuas” y este le llegó a Audrey, el personaje de Holly sufrió varios cambios, entre ellos el personaje dejaba de ser bisexual para ser heterosexual, además su trabajo de prostituta de lujo queda mucho más difuso y en ningún momento se hace la más mínima referencia a este hecho. Su magnífica interpretación recibiría otra nominación a los Óscar, premio que fue a parar a Sophia Loren.
En el 2007 se subastó un traje que lució la actriz en la película Breakfast at Tiffany's por un precio de 467.200 libras (unos 700.500 euros) destinando el dinero a un proyecto, impulsado por el escritor Dominique Lapierre, para dos escuelas en Bengala. Muchos quieren ver a Audrey Hepburn como un icono de moda, pero ella misma siempre huía de etiquetas y de falsos premios, por lo que siempre se mantuvo fiel a Givenchy, el modisto que la conocía mejor que nadie y el cual creó, para ella, su perfume L'Interdit. Su imagen radica en la elegancia natural y en la no ostentación de joyas ni vestuario, lo que le valíó una gran admiración por todo el mundo.
¿Cómo recrear el look Audrey?
Audrey por Polyvore
Infantable el collar de perlas acompañando el vestido Fendi, gabardina sportmax, balerinas net a porter y cartera chanel
El pasado lunes, 11 de enero murió en París a la edad de 89 años Eric Rohmer,seudónimo de Jean-Marie Scherer. Nació en 1920 en la localidad de Nancy, en Lorraine (Francia). Fue profesor, aunque luego se dedicó al periodismo. En los años 50 fue editor de la revista "Gazette du Cinema". Después fue jefe de redacción de la revista "Cahiers du Cinema" durante 6 años. Rohmer fue uno de los fundadores de la "Nouvelle Vague". Como otros miembros de este movimiento, comenzó su carrera cinematográfica realizando cortometrajes de corte eminentemente experimental, en un estilo simplificado y sin montajes.
Aquí les copio una parte de una entrevista que le hicieran en el 2004 para la Revista Dirigido que refleja su concepción sobre el cine y la forma de dirigir:
Pregunta: Las historias de todas sus películas transcurren siempre en presente, lo que se mantiene incluso en sus films de tema histórico. No existen los «flashbacks» y nunca se muestra el pretérito. Parece como si pensara, al igual que José Luis Borau en España, que la lengua del cine sólo se puede conjugar en presente...
Respuesta: Este es un debate que el cine vivió en los años sesenta, en la época de Resnais y Robbe-Grillet, con películas como El año pasado en Marienbad , donde había una mezcla del presente con el pasado. Yo estaba en contra. Creo que la imagen cinematográfica debe estar siempre en presente y que no se puede confundir una imagen real con una imagen virtual que sólo existe en la mente. No se pueden confundir imaginación y percepción. La imagen del cine es el presente, porque la cámara no puede examinar los detalles que uno no ve. Desde el punto de vista filosófico, soy contrario a la expresión del pasado en el cine. Me interesa mucho más tratar de visualizar lo invisible a través de lo visible que tratar en vano de visualizar lo invisible. El pasado no se puede ver y, para mí, tampoco se puede filmar.
Edith Head fue una diseñadora estadounidense que nació en 1897 en San Bernardino California y murió en Hollywood, California, en 1981. Edith se convirtió en la principal diseñadora de la Paramount Pictures en 1933 y después trabajó en los estudios Universal. Siendo la modista más famosa de Hollywood, fue admirada por la amplia variedad de sus vestimentas, desde las elegantemente sencillas, hasta las intrincadamente extravagantes. Ganó un total de ocho premios Óscar por su trabajo en filmes como Eva al desnudo (1950), Vacaciones en Roma (1953) y El golpe (1973). He aquí algunos de sus inspiradores vestidos...
Jill Clayburgh - Ingrid Bergman Notorious (1946) Olivia De Havilland The Heiress (1949) - Lupe Velez The Wolf Song (1929) Jill Clayburgh Gable and Lombard (1976)- Jean Harlow Saturday Night Kid (1929) Elizabeth Taylor A Place in the Sun - Grace Kelly Barbara Stanwyck The Lady Eve (1941)
¿Quién era Nico?: En primer lugar hay que decir que Nico fue una de las más representativas figuras de la fábrica de artistas de Andy Warhol durante los años sesenta. Es un verdadero ícono que curiosamente es más recordado por las personas con las que andaba que por quién fue realmente. Comenzó siendo modelo, luego incursionó en la actuación, para ir a parar luego en la música, llegando a formar parte de la más importante de las bandas underground que el mundo haya visto: The Velvet Underground.
Nico mató a Christa: A la edad de 15 años, Christa es enviada para un trabajo al lugar que se convertiría en una de las obsesiones de Nico: la isla de Ibiza. Allí conoce a un fotógrafo que le otorga el nombre de Nico en honor a un novio fallecido de él que tenía por nombre Nico Papatakis. Nico tomó el nombre porque ella odiaba Christa; de hecho le dijo al fotógrafo: “¡Odio Christa, es muy alemán!”. De ese día en adelante Christa murió casi definitivamente a manos de Nico.
La música: En 1964 Nico conoce a una persona que cambiaría su vida: Brian Jones, el fallecido guitarrista de los Rolling Stones. Con él comienza a tener un affaire y gracias a él se le mete la música por los ojos. Graba su primer single, llamado “I’m not Saying” y producido por Jimmy Page. Luego Nico regresa a Nueva York para continuar con el modelaje. En este período conoce al actor francés Alain Delon, con quien tiene una aventura y de quien tendría a su único hijo: Ari. Es en esta época cuando Nico conoce también a Bob Dylan, quien la convence para que continúe con su carrera como cantante. Dylan le regala una canción que posteriormente Nico grabaría para su disco Chelsea Girl. La relación entre Dylan y Nico fue muy estrecha, tanto así que Dylan le dedicó una canción llamada “Visions of Johann”. Sería Bob Dylan quien le presentaría a Nico a la persona que le daría el cambio más radical a la vida de la cantante: el artista plástico Andy Warhol.
Ascendiendo: Casi por golpe de suerte, Nico llegó al mundo del cine. Primero apareció en la cinta For the First Time (1958), protagonizada por Mario Lanza y dirigida por Rudolph Maté. Posteriormente, en 1959, mientras vacacionaba en casa de un amigo en Roma, Nico fue invitada al set de La Dolce vita, de Federico Fellini, quien la observó parada en un rincón y le ofreció un pequeño papel en la película. A partir de ahí su reputación creció enormemente. Ella y su madre se mudan a París, donde Nico fue contratada por una agencia de modelaje mucho más grande. Pronto su foto adornaba comerciales y carátulas de revistas a lo largo del mundo entero. París sería su hogar durante los siguientes cinco años, pasando frecuentemente temporadas en Ibiza. Para 1962 Nico se muda a Nueva Cork, comienza a estudiar actuación en la misma clase que Marilyn Monroe y protagoniza una película francesa llamada Strip-Tease.
The Velvet Underground: Cuando Andy Warhol conoce a Nico, comienza a utilizarla en películas experimentales hechas por Paul Morrisey. Cuando los lazos entre Nico y Warhol se estrecharon, ella le dijo a Andy, según la leyenda: “Andy, quiero cantar”. Entonces Andy Warhol le presentó a sus más recientes protegidos, The Velvet Underground, quienes para 1967 formaban parte de la fábrica de artistas de Andy Warhol. Entonces Nico se une a ellos (aunque los Velvet nunca la consideraron realmente parte de la banda), se aleja del modelaje y dura un año de gira con ellos. El disco The Velvet Underground & Nico, en cuya carátula aparecía un cambur pintado por Andy Warhol, pasó casi desapercibido en su época, pero hoy en día es considerado uno de los discos más importantes de la historia del rock. Lo cierto es que en 1968 Lou Reed decide asumir las riendas de su banda y Nico queda fuera, al igual que Andy Warhol. La banda se preocupaba porque la figura de Nico eclipsara la presencia de los demás integrantes; además existían problemas entre ella, Lou Reed y John Cale, quienes se enrollaron en un “jujú” con Nico. Estos problemas terminaron también con la posterior expulsión de Cale de la banda.
Después de The Velvet Underground: Al dejar de formar parte de la formación de The Velvet Underground, Nico comenzó seriamente su carrera como solista. Produce el álbum Chelsea Girl, el cual fue producido por el también ex Velvet John Cale y que resultó el más exitoso de toda su carrera. En él aparecían composiciones propias de la cantante, una canción de Bob Dylan y una composición de Lou Reed y John Cale. La voz lúgubre de ultratumba de la cantante se convirtió en su sello personal; además, su look semigótico y oscuro desarrolló toda una mística alrededor de su figura. Junto a John Cale realizó tres discos y organizó pequeñas giras, mayormente en Europa. Para 1969 Nico conoce al cineasta Philippe Garrel en Italia, junto a quien realizaría diez películas en los siguientes cinco años. En 1981 produce el disco Drama of Exile, el cual muestra a una Nico infeliz. Esa tónica seguiría durante la última década de su vida. Estuvo más frecuentemente en gira durante los ochenta y su presencia en los escenarios era vista por los jóvenes como el retorno de una diosa punk. Durante esta etapa Nico se la pasaba constantemente fumando cigarrillos y pegada a una botella. Sus performances en vivo consistían más que todo en un homenaje a sus amigos muertos.
Nico en la Alemania nazi: Nico nace el 16 de octubre de 1938 en Colonia, ciudad de la Alemania nazi de esa época. Hija de una familia de judíos húngaros que fueron a parar a Alemania, su verdadero nombre era Christa Päffgen. Su padre falleció en un campo de concentración y cuando Nico tenía tan sólo dos años fue llevada a vivir a un pequeño pueblo en las afueras de Berlín llamado Spreewald, junto con su madre y su abuelo. Allí permanecieron hasta el final de la guerra. Después de concluida la guerra, Nico y su madre se instalan a vivir en el ruinoso sector estadounidense de Berlín, donde Christa trabajaba medio tiempo como costurera. Fue enviada a la escuela hasta que tenía 13 años y luego obtuvo un trabajo como vendedora de ropa íntima femenina. Después de un año, su madre le encontró un trabajo que cambiaría su vida: modelo para una casa de modas de Berlín.
Jim: De todos los amantes que tuvo, el que más marcó e influenció la vida de Nico fue el “Rey Lagarto” Jim Morrison. Se conocieron en 1967 en una fiesta en el Castle Hotel de Los Ángeles. Durante este encuentro, ambos subieron a la azotea del hotel, se desnudaron y luego Morrison, completamente drogado, comenzó a caminar por el borde de la cornisa, arriesgando su vida para comprobarle a esa chica que la vida es nada. Después de esto comenzaron a pelear, Jim la haló del cabello y empezó una lucha de egos en la cual cada uno trataba de demostrar que era más poético que el otro. Después de este incidente Nico se volvió loca por Morrison; lo llamaba su “alma gemela”. El amor que Nico sentía por él era tal que en una ocasión se pintó sus dorados cabellos de rojo y justificó ese acto diciendo que a Jim le encantaban las pelirrojas y que estaba tan loca por él que sólo quería hacer cualquier cosa para complacerlo. Nico acreditaba a Jim Morrison como la persona que la incentivó a escribir canciones y su admiración por él era tal que unos años después de la muerte de su amado lagarto la cantante se atrevió a versionar el tema “The End”.
Los otros hombres de Nico: Aparte de sus publicitados romances con Lou Reed, Jim Morrison y Alain Delon, la lista de amores de Nico incluye otros nombres de alto calibre como el rey de la guitarra Jimmy Hendrix, Iggy Pop, John Cale, Jackson Browne (quien tocaba en su banda durante su carrera de solista), Leonard Cohen, Bob Dylan y el fallecido guitarrista de los Rolling Stones Bryan Jones, a quien se le acredita el descubrimiento musical de Nico.
La heroína: La heroína fue la principal debilidad de Nico. Durante los 70 y los 80 Nico se presentaba con los brazos completamente agujereados por el consumo de esta droga. Su apariencia hermosa y angelical se había deteriorado; sus dientes comenzaban a caérsele; en fin, se veía destruida. Su adicción a la heroína se especula comenzó mientras estuvo involucrada con Lou Reed, quien durante los 60 era un adicto confeso a esta droga. Nico introdujo a su hijo Ari a la heroína al regalarle todo un kit de drogadicto cuando el joven ya estaba grandecito. Años después, Ari entró en estado de coma por consumo de drogas y fue conectado a una máquina para mantenerlo con vida. Nico iba a visitar a su hijo y con una grabadora registró los sonidos de las pulsaciones del corazón de Ari para utilizarlas en uno de sus discos. The end: El 18 de julio de 1988 Nico salió a dar un paseo en bicicleta en su adorada isla de Ibiza. De pronto la misteriosa mujer, quien era aún joven y se encontraba ya casi limpia de su pasado narcótico, se desplomó y cayó al piso. Fue encontrada al lado de su bicicleta por otros ciclistas, quienes la llevaron al Cannes Nisto Hospital, donde murió a las 8 de la noche como consecuencia de un derrame cerebral. Sus cenizas fueron enterradas en Berlín, en un pequeño cementerio en el bosque de Grünwald, en la tumba de su madre Margaret Päffgen (1910-1970) el 16 de agosto de 1988.
El máximo símbolo sexual de la cultura pop, Marilyn Monroe, se divierte fumando un porro con sus amigas, riendo coquetamente y dejándose caer en el suave amor universal del cannabis. Al parecer Marilyn no era de aquellos fumadores de ganja a los que les entra la paranoia, o tal vez sí, pero en este video tenemos un momento mágico, casi un comercial (o el sueño pacheco de un baby boomer) de las bondades de esta planta. Marylin se ve radiante, dorada, feliz.
El video, grabado hace 50 años, fue comprado por la coleccionista neoyorkina Kaya Morgan por 275 mil dólares. Morgan lo planea vender en eBay (suponemos que por mucho más que esto), a lo cual surge la duda de si en realidad el cigarro que fuma es de marihuana. Aunque parece que así es, no hay forma de comprobarlo, pero ¿valdría tanto este video si es solamente tabaco o alguna otra sustancia endulcorada la que fuma Marilyn?
Según la persona que realizó el video y lo guardó por años en su casa, la escena es autentica, ya que ella misma compró la marihuana. “No era una fiesta. Simplemente nos juntamos”. Evidentemente no se puede confiar del todo en estas declaraciones puesto que hay de por medio un buen botín. De cualquier forma el mito aumenta.
La dueña del video Kaya Morgan describe su pieza de colección: “Estamos en los finales de los 50 y ella ya es muy famosa, pero este es un lado personal que nunca habíamos visto. La gente no la había visto nunca tan relajada”.
