El look hippy desastrado ya fue; hoy en día arrasa el estilo bohemio chic. La idea es mezclar botas viejas con un vestido floreado y un chaleco o un chal.
¿Cómo lograr un estilo boho chic?
Indispensablemente debes tener estas prendas en tu guardarropa:
Una falda larga con caída Unos jeans gastados Una bufanda de lana extra-large para el invierno Uno o dos chalecos tipo masculino Una falda de pana de volados Una camisa de aire romántico (para combinar con el chaleco) Una chaqueta de punto rústico con cinturón Un bolero o un abrigo de piel Una falda de cuero Un abrigo de cuero largo color marrón Una chaqueta de pana o de terciopelo Un vestido de flores
Los complementos que no te pueden faltar:
Una bufanda enorme de punto rústico Un chal de punto Foulares de todos los estilos y colores Un cinturón grueso de cuero marrón Unas botas de cuero con tacón y punta redondeada Unas botas camperas Un gorro de lana y otro de ala ancha Grandes anillos de piedras semi-preciosas Brazaletes y pulseras de plata de estilo mexicano. Un bolso de cuero envejecido para llevar en bandolera
Con respecto al pelo y al maquillaje, se trata de lucir lo más natural posible, rulos, ondas y un peinado prolijamente despeinado.
El movimiento mod surgió en el Reino Unido en 1958 promovido por jovenes de entre 15 y 23 años con relaciones familiares con el negocio de la sastrería. Estos mods primigenios eran de clase media y mostraban interés por las nuevas modas que llegaban del continente, tales como los trajes entallados italianos, y estilos musicales negros estadounidenses, como el modern jazz y el rhythm and blues. Está muy extendida la creencia de que tanto mods como sus rivales los rockers surgieron a partir de los Teddy boys, una subcultura que floreció en Inglaterra en los 1950s.
Originalmente el término mod describía a los seguidores del "modern jazz", como contraposición a trad, empleado para calificar a los seguidores del jazz tradicional. Finalmente la definición se extendió más allá del ámbito musical, para incluir otros elementos de la moda y estilo de vida, como la indumentaria europea continental o el gusto por las scooters. Los mods también estaban interesados por el pop art, el cine de la nouvelle vague francesa y la filosofía existencialista.
Los mods frecuentaban clubes - v.gr. 'Twisted Wheel Club'-, donde podían escuchar su música, lucir su indumentaria y mostrar nuevos pasos de baile ante otros mods, mientras que por el día desarrollaban trabajos como empleados de oficina o dependientes. Para poder mantener ese ritmo de vida frenético, recurrían frecuentemente al consumo de anfetaminas.
Según fue desarrollándose este estilo de vida y fue extendiéndose a los adolescentes británicos de todos los estratos sociales, los mods expandieron sus gustos musicales más allá del jazz y el R&B, adoptando el Soul .
Su vehículo habitual era la scooter. La principal razón del uso de la scooter radicaba en que el transporte público dejaba de operar relativamente temprano y las scooters eran más baratas que los coches. Después de que se instituyera una ley exigiendo, al menos, un espejo retrovisor en cada moto, los mods añadieron cantidades ingentes de ellos a sus vehículos - siendo habitual incluso llevar más de 10 - como una forma de burla hacia la nueva ley. Estos adornos fueron típicos durante los años 1963 y 1964, aunque se retornó a una estética más sencilla y minimalista posteriormente. Un ejemplo se puede ver en la portada del disco de Quadrophenia, de The Who, en la que aparece el personaje principal de la ópera rock, Jimmy, mirando sus cuatro espejos retrovisores.
Los jóvenes seguidores de otra subcultura juvenil conocida como rockers - asociada con motos y cuero - en ocasiones tuvieron enfrentamientos violentos con los mods, que degeneraron en batallas campales en ciudades costeras vacacionales, como Brighton, Margate y Hastings en 1964. A consecuencia de estos acontecimientos hubo cierto debate social sobre la 'juventud moderna' en Gran Bretaña durante los primeros 1960s. Estos conflictos inspiraron la novela de Anthony Burgess La Naranja Mecánica, en la que su antihéroe es una especie de Mod futurista, y la película de Quadrophenia, inspirada en el LP homónimo de The Who.
En cuanto a la indumentaria:
Corte de pelo a lo garçon peinado que lució Liz Taylor en la película Marco Polo, pelo lo más liso posible, peinado desde el centro de la cabeza y con flequillo, el clásico peinado Bob.
Chaquetas de Madrás, niquis italianos de nylon, en azul, marrón o verde. Americanas cortas, rebecas de punto. Trajes de falda y chaqueta, fueron muy populares aquellos que no tenían mangas ideales para bailar.
Abrigos de cuero, ante o plástico y gabardinas (siempre por encima de la rodilla).
Faldas rectas A-Line(nunca más cortas de 8 cm por debajo de la rodilla, las chicas mods nunca llevaron minifalda). Fue muy revolucionario que las chicas usaran pantalones, con aberturas abotonadas en el lateral, caderas más anchas y cintura más estrecha, no quedaban muy bien así que empezaron a usar algunos modelos de chico twin-sets muy de moda también estuvieron los sky-pants.
Zapatos planos sin tacón, sin cordones, punta redondeada, los más corrientes fueron los granny shoes o zapatos de abuela de punta redonda y sujetados a ambos lados por una tira que cerraba mediante botón o hebilla. Algunos aceptan las zapatillas de marcas como Fred Perry o similares.
Nunca llevaban joyas aparte de detalles como pasadores o cadenitas en las solapas de sus camisas o gemelos, como los chicos.
En cuanto al maquillaje, desecharon el color en los labios dándole toda la importancia a los ojos, sin sombra, solo una delgada línea negra, exageración del negro del ojo añadiendo pestañas postizas, introdujeron la depilación completa de las cejas, pintándose sobre ellas una delgada y fina línea a modo de sombra. El maquillaje blanco se extendió por toda la cara, incluso por los labios.
Hoy inauguro sección. Visto la aceptación que tuvieron los post sobre los estilos de decoración decidí hacer lo mismo para los estilos de moda. Quiero empezar por unos de mis estilos favoritos, el estilo pin-up.
El auge de su moda se remonta a los años 40, en los que la complexión de las chicas del medio de la moda y el espectáculo no respondía a una delgadez demasiado extrema.
Se denominan Pin-up a las modelos de los años 40, que posaban en revistas y calendarios. El prototipo de esta tendencia es la famosa Betty Boop, aunque se trate de un personaje de animación. En la actualidad, su máximo exponente es la bailarina de burlesque Dita Von Teese.
La auténtica Pin-up surgió en un tiempo de la historia norteamericana en que la imagen de una chica despampanante alejaba mentalmente a los soldados de la guerra y la cruda realidad. La mayoría de los hombres en servicio tenía un póster de su chica favorita pegada en su casillero. Las mujeres ideales voluptuosas con poca ropa, fueron representadas en revistas de calendario, páginas centrales e incluso pintadas en aviones de guerra durante la Segunda Guerra Mundial.
A grandes rasgos, la Pin-up girl es una mujer muy sexy y sugerente. Siempre suele vestir con escotes generosos y prendas ultrafemeninas. Además, lo que más destaca del look es el maquillaje y el peinado. La piel tiene que hacer el efecto de porcelana, ellas no hacen caso a la moda del bronceado. Se consigue con maquillaje que deja la piel blanca, casi transparente. Los ojos, al contrario, se deben maquillar para que destaquen. Los labios también son un centro de atención en el rostro y se pintan de un color rojo intenso. Por lo que respecta al pelo, los peinados estrella son las ondas, los tupés y la raya al lado.
